Nel suo nuovo album, Erica Boschiero rinnova la sua sfida di sempre, in difesa di una natura risanata e per un’umanità finalmente al riparo dai suoi stessi disastri. Nove splendide canzoni, orientate alla ricerca di un posto sulla terra dove sentirsi finalmente a casa e capaci di catturare ogni sfumatura della sua straordinaria voce, tra melodie più aperte e distese che aumentano la magia del suo canto. E, di nota in nota, si è come avvolti da una forza delicata ma potente, capace di lenire le sofferenze del presente così che davvero queste canzoni si rivelano essere “shaped perfectly to our times”, come sono apparse a uno scrittore come Colum McCann.

"Un posto sulla terra" risplende anche di suoni e ritmi nuovi grazie a Stefano Cenci e Tony Pujia che, con la loro produzione artistica, hanno esaltato l’inventiva, poetica e musicale, di Erica, con la complicità dei musicisti coinvolti (Marco Siniscalco, Luca Trolli e Arnaldo Vacca). Nel booklet, i commenti entusiastici anche di Franco Mussida, Matteo Pericoli, Daniel Lumera e Neri Marcoré, i primi ad avere ascoltato il disco, e le bellissime immagini di un autore di fama come Peter Sis.

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Pippo Pollina, cantautore siciliano residente in Svizzera, è un pacifista dichiarato. Da tempo l'ex obiettore di coscienza usa la sua musica per denunciare l'abuso di potere e difendere l'umanità e la pace. Ora, in un momento in cui la guerra è tornata a far parte della nostra vita quotidiana - almeno nei telegiornali - il cantautore di successo dedica un intero album all'argomento: "Fra guerra e pace".

"Fra guerra e pace" è una dichiarazione politica, un monito poetico e un barlume di speranza in tempi turbolenti. Racconta della guerra, passata e presente, e di ciò che fa alle persone. Pippo Pollina dedica l'album "agli innocenti che muoiono sotto le bombe che cadono dai cieli di questo mondo".

>> Video "La notte dei cristalli (feat. Madlaina & Faber)"

"La nascita" è il nuovo album di inediti del cantautore e polistrumentista romano The Niro. "La nascita” contiene 11 nuove canzoni, in parte cantate in italiano, altre in inglese, che scattano una fotografia del momento che The Niro sta attraversando e, contestualmente, del periodo complicato che viviamo un po' tutti, tra conflitti militari e personali, alla ricerca di una nuova speranza.

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Thomas Raggi, l'acclamato chitarrista dei Maneskin, pubblica il suo album solista “Masquerade”. È un potente album rock‘n’roll di 8 tracce, interamente prodotto da Tom Morello, che riunisce alcune delle voci e dei musicisti più iconici della musica rock, tra cui Nic Cester, Alex Kapranos, Maxim, Tom Morello, Hama Okamoto, Sergio Pizzorno, Chad Smith, Matt Sorum, Luke Spiller e Upsahl.

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Uscito il 16 ottobre 2025 a sorpresa “Caramé” esce anche in versione CD autografato e in versione vinile autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna.

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Tutti i brani di Ultimo Stadi 2025 in versione live. All'interno anche un poster fronte retro e una foto speciale con frasi scritte a mano.

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I Cervello nacquero a Napoli nei primi anni ’70, nel pieno fiorire della scena del rock progressivo italiano. Il loro album d’esordio, "Melos" (1973), resta una delle gemme più preziose del prog italiano. Incentrato su miti dell’antica Grecia, univa temi mitologici a intrecci strumentali audaci, tessiture acustiche e soluzioni avanguardistiche. Pur accolto con entusiasmo dalla critica, "Melos" rimase l’unico lavoro in studio della band, che si sciolse poco dopo.

Nonostante la breve parabola, l’influenza dei Cervello non si è mai spenta: "Melos" è stato riscoperto e amato da generazioni di appassionati in tutto il mondo, fino a diventare un disco di culto. Oggi, a distanza di cinquant’anni, i Cervello tornano con "Chaire" - prodotto da Corrado Rustici e basato su brani scritti tra il 1974 e il 1983, ora finalmente arrangiati e registrati nel corso degli ultimi quattro anni dai membri originali superstiti: Corrado Rustici, Antonio Spagnolo, Giulio D’Ambrosio, Gianluigi Di Franco con l’aggiunta di Roberto Porta.

Voce e anima insostituibile dei Cervello, Gianluigi Di Franco ci ha lasciati nel 2005. Grazie ai più recenti progressi nel restauro audio, le sue interpretazioni - salvate da fragili bobine a due tracce e cassette dell’epoca - hanno potuto rivivere, permettendo a "Chaire" di esistere come omaggio e al tempo stesso come nuova creazione.

Per celebrare questo ritorno, "Chaire" viene pubblicato insieme a una registrazione dal vivo del 1973, che immortala i Cervello nell’esecuzione di brani dall’album di debutto e in un inedito strumentale. Due preziose testimonianze che collegano l’esordio leggendario della band con la sua rinascita odierna.

E una nuova versione rimasterizzata di "Melos".

CAM Sugar è orgogliosa di annunciare la pubblicazione definitiva della colonna sonora composta da Ennio Morricone per "Il Clan dei Siciliani" di Henri Verneuil (1969), uno dei più celebri noir europei della fine degli anni Sessanta, interpretato da Jean Gabin, Alain Delon e Lino Ventura.

Questa nuova edizione nasce da un ritrovamento eccezionale negli archivi storici di Cam Sugar: i master tapes originali dell'intera sessione d'incisione, custoditi per decenni e mai ascoltati nella loro completezza. Dai nastri è emerso un materiale prezioso, che include otto temi inediti, mai usciti in alcun formato, ora finalmente restaurati e presentati al pubblico per la prima volta.

Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio "Baby, It’s Cold Outside".

Versione rimasterizzata in analogico nel 2025. CD con nuovo packaging formato 45 giri.

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Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di "Cosa succede in città" di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del CD e del vinile. Disponibile anche il confanetto da collezione.

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"Musica triste", il nuovo album di Emis Killa, porta con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.

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"Ancora vivi" è il nuovo progetto discografico di Gianni Bismark, in uscita per Columbia Records/Sony Music Italy in formato CD e LP arancione.

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Charlie Charles, pseudonimo di Paolo Alberto Monachetti (Settimo Milanese, 24 marzo 1994), è un produttore discografico e disc jockey italiano, ritenuto tra i principali esponenti della scena hip hop e trap italiana degli anni 2010.

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La ristampa celebrativa in doppio LP di "Sempre più vicini", segna il ritorno di un'opera che ha ridefinito la musica italiana e consacrato i Casino Royale come una delle band più visionarie e influenti della loro generazione.

Per l'occasione, viene anche pubblicato, per la prima volta in vinile, "1996: Adesso!" che si potrà trovare esclusivamente nel box deluxe numerato in edizione limitata, un oggetto da collezione che restituisce materia e memoria a un suono nato per restare.

Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

A meno di tre anni dal suo ultimo disco esce "La pioggia che non cade mai", il nuovo album di Sergio Cammariere prodotto da Jando Music, Grandeangelo srl e Aldo Mercurio in coproduzione con Parco della Musica Records.

Con questo nuovo lavoro, Sergio Cammariere conferma la sua straordinaria capacità di fondere la sua musica con la poesia di Roberto Kunstler, mescolando generi e sensibilità differenti, intrecciando jazz, cantautorato ed evocazioni cinematografiche in un dialogo armonioso, dove la voce calda e il pianoforte restano, come sempre, protagonisti assoluti per offrire un'esperienza d'ascolto intensa e profondamente emozionale.

Le ritmiche sono affidate a due maestri della batteria – Alfredo Golino e Amedeo Ariano – e a tre raffinati contrabbassisti – Ares Tavolazzi, Luca Bulgarelli e Alfredo Paixão – dando vita a un tessuto sonoro ricco e sofisticato, valorizzato dagli interventi della violoncellista Giovanna Famulari, di Daniele Tittarelli al sax soprano e Christian Mascetta alle chitarre.

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“Casa Paradiso” è il nuovo attesissimo progetto discografico di Tommaso Paradiso, in uscita venerdì 28 novembre per Columbia Records/Sony Music Italy, in formato LP ghiaccio, LP blu oceano e CD popup.

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"Mondo tragico quasi magico" è il nuovo album di Cimini: un disco di cantautorato e pop che intreccia in atmosfere intime, rabbiose e appassionate. La focus track, "Ave Maria", è una canzone urgente e necessaria: un brano crudo, diretto, che racconta il nostro tempo fatto di guerre, crisi ambientali e ansie collettive. Il sound è essenziale e teso, pieno di immagini che mescolano attualità e cultura pop, con riferimenti che vanno da Georges Méliès a Greta Thunberg, da Cristo a Putin.

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“A luci spente” è il quarto album solista di Giorgio Ciccarelli, figura cardine della musica alternativa italiana (ex Carnival of Fools, Sux! e 15 anni di militanza negli Afterhours). L’album, interamente suonato e prodotto dallo stesso Ciccarelli, è disponibile in formato vinile ed in una esclusiva versione CD con 16 canzoni: le 8 di “A luci spente” e le 8 tracce di “Niente demoni e dei”, album del 2021 uscito solo in vinile e mai pubblicato su CD.

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"Radiance Opposition" è il decimo album dei Julie's Haircut, una delle realtà più longeve della musica indipendente italiana - una band che nel corso degli anni ha sviluppato un percorso artistico autonomo ed originale che si rinnova con questo disco, il primo full length del gruppo dal 2019.

Il nuovo album dei Julie’s Haircut, che vede l'ingresso in formazione della cantautrice italo-nigeriana Anna Bassy ad affiancare la classica lineup, propone un viaggio musicale sospeso tra psichedelia, elettronica e poliritmi, in un sincretismo capace di coniugare elementi apparentemente lontani e inconciliabili: una ideale unione tra gli opposti evocata anche dal titolo, che trae ispirazione dall'I Ching, il testo sapienziale della tradizione cinese.

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A tre anni da "Virus", suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo "Cvlt", Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, "Funny Games". Un titolo che è un omaggio all'omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.

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“Nuje” il nuovo progetto discografico di Gigi D’Alessio. L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco - "Rosa e lacrime", "Cattiveria e gelusia" e "Un selfie con la vita" - che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.

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Un doppio album che racchiude 21 performance del tour mondiale 'L'ultima notte rosa - The Final Tour', riarrangiate con una grande orchestra e con la partecipazione di special guest del calibro di Laura Pausini, Raf, Marco Masini, The Kolors e Hauser. Nel disco anche 5 brani inediti.

"Milva: nuova tracce": Un ritratto autentico e commovente di Milva e della sua forza interpretativa. Custodite per oltre quindici anni, vedono finalmente la luce in una raccolta nuove versioni di canzoni senza tempo e incisioni mai pubblicate.

La produzione artistica del progetto è stata affidata a Lucio Fabbri, che aveva già curato arrangiamenti, registrazioni e direzione musicale delle sessioni originali. Fabbri ha ricostruito, rielaborato e arricchito gli arrangiamenti, intervenendo con sensibilità e rispetto per preservare e valorizzare l'autenticità dell'interpretazione di Milva.

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“Raffaella Carrà”, meglio conosciuto come “Caliente, caliente”, è il dodicesimo album di Raffaella, realizzato per il mercato latino americano e mai uscito per quello italiano.

Primo di tre album della cantante con l’etichetta discografica iberica Hispavox e distribuito nel 1981 in Argentina, Bolivia, Cile, Colombia, Ecuador, Grecia, Guatemala, Messico, Perù, Portogallo, Spagna, Uruguay e Venezuela; diversamente, per Grecia e Portogallo il disco è stato pubblicato nella versione in lingua italiana.

Per la prima volta, possiamo finalmente fruire di una edizione italiana! L’album viene reso disponibile in vinile edizione limitata e numerata colore perla artica, con la grafica restaurata da quella originale e in CD.

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"68° Zecchino d'Oro 2025" è l'album composto dalle 14 nuove canzoni in gara allo Zecchino d'Oro 2025 più due bonus track.

Tra gli autori che firmano le tracce ci sono sia esperti di canzoni per bambini sia grandi artisti come Giuliano Sangiorgi, Stefano Accorsi, Enrico Nigiotti e tanti altri.

A interpretare i brani in gara 20 piccoli cantanti accompagnati dal Piccolo Coro dell'Antoniano diretto da Margherita Gamberini.

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Secondo capitolo di un antico sentimento tra Paolo Fresu e la tradizione natalizia. Sei brani per questo speciale EP, da "Till Bethlehem" a "Auld Lang Syne", con Daniele di Bonaventura, Leila Shirvani, Roberto Cipelli e Bebo Ferra.

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Daniele Silvestri torna a raccontare attraverso la musica, ma questa volta lo fa in un nuovo ruolo e da un luogo speciale. L'artista firma la colonna sonora originale del film RIP, insieme al collettivo Klangore.

La colonna sonora del film è composta di moltissimi brani strumentali in cui trovano spazio - oltre ai membri della Klangore - anche altri validissimi musicisti come Fabio Rondanini alle batterie, Jose Ramon Caraballo alle percussioni, Marco Santoro al fagotto e Beppe Scardino al sax.

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A dieci anni dalla pubblicazione di "Educazione Sabauda", l’album che ha consacrato Willie Peyote tra le voci più autorevoli e originali della scena italiana, torna disponibile in una nuova edizione in doppio vinile nero 33 giri, realizzata per celebrare il decennale del disco e per riportarlo stabilmente nei canali di distribuzione fisica. La Black Vinyl Edition restituisce l’album nella sua forma più autentica e fedele al progetto originale. Il doppio vinile 33 giri garantisce un’esperienza d’ascolto profonda e bilanciata, grazie a un mastering ottimizzato per vinile dai nastri originali. Il packaging, oggetto di un restyling grafico in formato threefold, è curato in ogni dettaglio e include un booklet ampliato con i testi integrali e note di produzione, per offrire un’immersione totale nel mondo di "Educazione Sabauda".

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Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

"M.I.S.L.A. (Mettiamo in salvo l'amore)" è il titolo del nuovo elegantissimo album di inediti di Nino Buonocore. Il popolare e raffinato cantautore napoletano, che non ha mai seguito le mode e ha abituato il suo pubblico ad aspettare la propria esigenza di comunicare, dopo l'uscita nel 2013 del suo ultimo album di inediti "Segnali di umana presenza" si è dedicato quasi esclusivamente ai live, elaborando nuovi percorsi sempre più segnati da contaminazioni jazzistiche, culminati con la pubblicazione nel 2021 dell'acclamato "In Jazz". Una svolta stilistica che continua nel nuovo "M.I.S.L.A.", un album di gran classe nato da alcune session in studio.

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Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Jovanotti.

Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l’energia e la magia di uno spettacolo iconico.

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Il 21 novembre esce in tutto il mondo “Una storia importante” / “Una historia importante”, il nuovo album di Eros Ramazzotti in versione italiana e spagnola, disponibile in tanti speciali formati di CD e vinile.

Il nuovo album di Ramazzotti contiene alcune delle hit più iconiche della sua carriera riarrangiate in una nuova veste, brani inediti e prestigiose collaborazioni italiane e internazionali. Tra gli inediti contenuti nel nuovo disco il singolo “Il mio giorno preferito” / “Mi día preferido”.

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“Funny Little Fears (Dreams)" la new edition dell’album con 5 nuovi brani finalmente anche su supporto fisico. Un regalo che l’artista ha voluto fare ai fan, tra cui il nuovo singolo “Talk to Me (feat. Tyla)", vincitrice di un Grammy Award® nella categoria Best African Music Performance 2024 e Nile Rodgers, leggendario e plurivincitore di Grammy Award®, oltre ad una collaborazione speciale con Albert Hammond Jr. (The Strokes) nel brano “Cinnamon”.

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C'è un momento in cui senti il bisogno di ritrovare la strada. Non quella con i cartelli o il navigatore acceso. Parlo della tua. Quella che passa tra le pieghe della pelle, i ricordi che non mollano, le emozioni che non sai sempre spiegare. Questo disco nasce così: come una mappa fatta di canzoni. Un manuale alternativo per sentire.

Disponibile ora in una esclusiva versione in vinile nero / 180 grammi, tiratura limitata e numerata 500 copie autografate.

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“Servirebbe un miracolo” è il terzo album di inediti del rocker Timothy Cavicchini. Il disco arriva a 7 anni di distanza da “Nudi e perpendicolari”: anni in cui l’artista ha concentrato la sua attività nella musica dal vivo. Timothy vanta oltre 200 concerti l’anno ed una incessante attività mediatica tramite partecipazioni a programmi televisivi, eventi, convention. Frontman dal raro carisma, Timothy ha pubblicato negli anni diversi singoli digitali raccolti finalmente nel disco “Servirebbe un miracolo”. Nove canzoni tra cui gli ultimi singoli “MayDay” (dedicato al grave problema ecologico della Terra e pubblicato nell’ultimo “Earth Day”), “Mare d’amare” o il recente autobiografico “Riflettori”.

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Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Nuovo capitolo discografico pubblicato da Tanca, sublabel di Trovarobato diretta artisticamente da Iosonouncane, che ne firma anche la produzione – come già accaduto per l'acclamato "Spira" di Daniela Pes - questa volta insieme allo stesso AKA5HA.

Non è facile sentirsi a proprio agio in questo mondo, schiacciati fra i dolori che ci riserva la vita nella sua dimensione individuale e quotidiana e gli enormi stravolgimenti della Storia, che ormai fatichiamo a comprendere. Ma saper interpretare il vuoto e il dolore, senza rassegnarsi al torpore e all’inazione cercando invece una nuova luce, può essere la premessa per rinascere. Per rifiorire.

L’album segna il compimento di un passaggio nel percorso dell’artista bolognese, da produttore per altri artisti di area urban/rap alla costruzione di un mondo musicale tutto suo dove il presente è un cantautorato elettronico dalle fondamenta pop e dall’animo introspettivo, con la voce come fulcro compositivo e la parola al centro, densa e magnetica, asciutta ed evocativa, per disegnare paesaggi sonori di rara profondità.

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"La nascita" è il nuovo album di inediti del cantautore e polistrumentista romano The Niro. "La nascita” contiene 11 nuove canzoni, in parte cantate in italiano, altre in inglese, che scattano una fotografia del momento che The Niro sta attraversando e, contestualmente, del periodo complicato che viviamo un po' tutti, tra conflitti militari e personali, alla ricerca di una nuova speranza.

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S’intitola “Divergenze condivise” l’ottavo album della storica band pistoiese Òvera. l disco contiene nove tracce inedite tra cui “Erbe selvatiche” con la partecipazione straordinaria di Alessandro Fiori, ex voce dei Mariposa, e due bonus track, esclusivamente nel formato CD, remix dei brani “Polvere” e “Se fosse noi” con la voce del compianto Paolo Benvegnù, a cui è dedicato l’intero lavoro discografico.

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"La chitarra nella roccia – Lucio Corsi dal vivo all'abbazia di San Galgano" è il disco live di Lucio Corsi, tratto dallo speciale concerto tenutosi lo scorso 30 luglio. Il nuovo album di Lucio Corsi è un viaggio attraverso le sue canzoni, catturate in presa diretta all'interno di un luogo d'eccezione: l'epica abbazia di San Galgano a Chiusdino (SI).

"Tra le rovine di questo luogo magico che si staglia in mezzo ai campi della Toscana, sono atterrati due amplificatori giganti, sedici musicisti e i loro strumenti. Nonostante la mancanza di un tetto nell'abbazia, cosa che consentirebbe alla musica una facile via di fuga nel cielo, anche le canzoni sono state intrappolate in un disco." – Lucio Corsi

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Arriva l'album che racchiude la magia del primo stadio. "San Siro Live 2025", il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live e in versione doppio vinile – Volume 1 e Volume 2. Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell'artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l'album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.

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Nel 2025 Vasco è tornato a spericolare la sua vita in un lungo tour che lo ha visto «portare un po’ di gioia» con il suo show, nei “suoi” stadi. Da nord al centro, al sud isola compresa, la Sicilia, in tutto 12 concerti in 6 città (14 con le due anteprime di Bibione). Tutti eventi Sold out.

«Nelle mie canzoni c’è tutto – lo dice sempre – non hanno bisogno di spiegazioni, chi le ascolta capisce benissimo quello che intendo, come la penso e da che parte sto». E ... a proposito di "Vita spericolata" ... «se dovessi scriverla oggi, la riscriverei esattamente com’è: "...voglio una vita come quella dei film...".Sono le illusioni che ci tengono in vita, la realtà non è proprio bella.»

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"Oro e rosa" è il nuovo album di inediti di Irene Grandi, prodotto da Pio Stefanini al Collina Studio di Borgo San Lorenzo, con la direzione creativa, artistica ed esecutiva di Alessandro De Rosa e della stessa Irene. Il titolo racchiude il nucleo emotivo del progetto: l'oro e il rosa dell'aurora e del tramonto, simboli di inizio e fine, perdita e rinascita. La cifra cromatica diventa scelta sonora: synth che brillano come polvere d'oro, chitarre calde, arrangiamenti tattili che rendono le canzoni luminose. L'album parla di trasformazione e sospensione: il coraggio di lasciare andare il passato per piantare un nuovo seme, con fiducia e sincerità come terreno fertile. Tra gli ospiti Carmen Consoli, Stewart Copeland e autori storici e nuovi. "Oro e rosa" è un disco di luce e confine, una nuova pagina nel diario artistico di Irene, tra passato e futuro, sospesa, ferma il presente.

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Il nuovo album di brani inediti di Fabrizio Moro. A due anni e mezzo dall’ultimo progetto discografico, Fabrizio Moro torna sulle scene con il decimo album in studio della sua carriera contenente nove nuovi brani caratterizzati da testi introspettivi e attuali, in cui la dimensione intima si intreccia con una visione collettiva.

>> Video "Non ho paura di niente"

>> Video "Scatole"

Papa V e Night Skinny mettono in dialogo le proprie visioni, creando un linguaggio che suona come un manifesto di identità, un progetto che promette di ridefinire le coordinate del panorama urban nazionale.

Night Skinny, da anni punto di riferimento assoluto per la produzione rap in Italia, ha saputo forgiare un suono riconoscibile, plasmando le sonorità di intere generazioni di rapper italiani. Al suo fianco, Papa V, artista che si è affermato nella scena come la rivelazione degli ultimi anni, porta nel progetto la sua penna cruda, ironica, tagliente e dissacratoria, capace di raccontare un nuovo immaginario senza scendere a compromessi, un ritorno ai valori originali dell'hip hop.

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Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell'ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo.

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“Mega Disco” è il secondo album dei DinsiemE. I DinsiemE sono Erick e Dominick, il duo che ogni giorno sul loro canale YouTube (con oltre 2 milioni di iscritti) e nel loro programma “MegaGame” (in onda su Freesbe) cerca di portare un sorriso ai propri fan, divertendosi con loro e trasportandoli in avventure sempre più bizzarre e travolgenti! Il CD contiene anche un poster con la foto del duo.

Alessio Bidoli e Bruno Canino interpretano le tre Sonate per violino e pianoforte di Johannes Brahms. Le tre Sonate rappresentano alla perfezione la realtà “adulta” della musica di Brahms. Ragione e sentimento hanno bisogno di tempo per potersi esprimere. E ogni frammento poetico ha una sua esistenza da vivere, col suo bagaglio di pensieri ed emozioni. Le Sonate per violino e pianoforte sono anche racconti di un mondo interiore, ciò che si è inventato un cuore a partire da un impulso sottoposto anche a discernimento, oltre che al turbamento o all’impressione. Sono opere della maturità, scritte quando Brahms aveva ormai abbandonato la musica sinfonica. Il suo ritorno alle opere da camera avviene con un dialogo costruttivo fra i due strumenti, offerto nella massima naturalezza.

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Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Torna Giorgia dopo l'uscita dell'ultimo singolo "Golpe" annunciando il suo nuovo album, intitolato "G". Un progetto che include brani inediti e altri già noti, come il singolo "La cura per me", successo di Sanremo già certificato disco di platino.

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"Speriamo" è il nuovo album di Venerus. Anticipato dai singoli "Ti penso", "Felini (feat. Marco Castello)" e "Impossibile", il disco raccoglie visioni intime e universali, tra sogno e realtà, fragilità e fiducia.

Con "Speriamo", Venerus firma il suo lavoro più maturo: un invito ad abbandonarsi al presente e a condividere speranza, incertezza e fiducia nel destino.

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Questa raccolta presenta le canzoni più belle e importanti incise da Mina tra la fine del 1963 e quella del 1967 per l'etichetta RI-FI Records.

CD con nuovo packaging formato 45 giri. In una nuova versione restaurata e rimasterizzata in analogico.

Doppio LP in vinile nero da 180 grammi. Versione restaurata e rimasterizzata in analogico.

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Il nuovo lavoro di Ivan Cattaneo DUE.I (dove "I" sta per Ivan n.d.r.) è un vero “Kolossal”, formato da un libro a due facce di 304 pagine, con tantissime immagini di quadri dell'artista e fotografie, in maxi-formato 21x28 contenente anche 4 CD audio e 1 DVD. All’interno, il suo nuovo album di inediti, un vero e proprio Concept album in cui 24 nuove canzoni interagiscono con un romanzo scritto dall’artista. Rovesciando il libro, si ripercorrono i 50 anni di carriera (1975-2025) con racconti, aneddoti, poesie, aforismi, dipinti (Cattaneo è noto anche per le sue opere “visive”) e ben 19 canzoni tra i suoi grandi successi come “Una zebra a pois”, “Il Geghegè”, “La bambolina che fa no, no,no”, “Polisex”, ecc...

"Titanic-Orkestra": concept album che reinterpreta la vicenda del celebre transatlantico attraverso 24 personaggi immaginari, ognuno dei quali prende voce in una delle 24 canzoni inedite (inclusa “Saffo-Love” il singolo di lancio, in radio in questi giorni) contenute in 2 nuovi CD + DVD e un romanzo di 130 pagine. Canzoni tutte inedite tranne le due concesse a Patty Pravo (La carezza che mi manca) e Al Bano (Abbaio alla luna) per i rispettivi Sanremo.

"Un mammifero che canta": un’autobiografia artistica e visiva che ripercorre i suoi 50 anni di carriera (1975 – 2025) con 2 CD di brani storici e successi revival come “Una zebra a pois” che lo hanno reso popolare al grande pubblico. La parte testuale è una carrellata della carriera con racconti, poesie, aforismi e dipinti. Tutti farciti della sua unicità nel narrare storie di vita, sviscerando aspetti spesso ritenuti “tabù” o coperti da pudore dell’argomento relativo alla “diversità”.

>> Audio "Saffo-Love"

>> Audio "Indifeso"

Questo album è un omaggio a Pino Daniele, artista simbolo della musica napoletana contemporanea, capace di fondere blues, jazz e tradizione partenopea. Papik reinterpreta alcuni dei brani più amati del cantautore, unendo rispetto per le versioni originali e arrangiamenti moderni in stile soul, latin e lounge.

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Frutto di un lungo lavoro di recupero e restauro, per la gioia di tutti gli appassionati del leggendario cantante degli Area, Demetrio Stratos, ecco l’ultimo disco del celebre artista vocale. Registrato in occasione di uno spettacolo teatrale diretto da Gabriele Salvatores, "Satyricon ’79" vede finalmente la luce.

Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

L’album trae origine da un lavoro di ricerca, ripercorrendo la storia e le radici della Sicilia, terra natìa dell’artista. Si tratta di un viaggio nei secoli, passando dalle dominazioni arabe a quelle greche, da quelle romane a quelle normanne. Tutte quelle contaminazioni, cioè, che hanno reso la Sicilia ciò che vediamo oggi. È attraverso la storia, la lingua e la poesia, che l’artista indaga nel passato, tra le radici della sua terra per ritrovare anche parte del suo DNA e per farlo incontra anche gli scritti di Nina da Messina, Ignazio Buttitta, Graziosa Casella, Ibn Hamdis, Teocrito, ...

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Caparezza arriva con una nuova grande sorpresa: il 31 ottobre esce per BMG "Orbit Orbit", il suo nuovo progetto discografico ed editoriale che unisce ed esalta le sue due anime, quella di musicista e quella di grande appassionato e sceneggiatore di fumetti.

"Sono un appassionato lettore di fumetti, e creandone uno ho realizzato un sogno che avevo nel cassetto fin da bambino. Non potevo immaginare, però, che l'entusiasmo per questo nuovo percorso mi avrebbe motivato a concepire un intero nuovo album in studio, il nono". (Caparezza)

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La registrazione del concerto di Omar Pedrini con numerosi ospiti realizzato durante il Lucca Comics & Games 2024 dedicato allo storico album dei Timoria per un evento speciale che unisce musica, amicizia e fumetto.

Disponibile anche in edizione speciale numerata con il fumetto di 92 pagine "Viaggio senza vento", disegnato da Andrea Manfredini e sceneggiato da Andrea Guglielmino e dallo stesso Omar Pedrini.

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"Teho Teardo Plays Twin Peaks and Other Infinitives" è il nuovo disco di Teho Teardo a cui hanno collaborato Stefano Bollani, Abel Ferrara, Keeley Forsyth e numerosi altri musicisti.

Infinitives sono verbi all’infinito da poter declinare per affrontare il momento complesso che stiamo vivendo. Sono frammenti melodici presenti nelle composizioni di Barbara Strozzi, Henry Purcell, J.S. Bach, Angelo Badalamenti, arrivati fin qui perché viaggiano nell’aria, come canti di uccelli registrati la notte, nei boschi.

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Registrato durante un'affascinante esibizione in Italia al Jazz a Forlì nel novembre 2024, "La giostra" cattura la magia di un incontro inaspettato ma naturale tra due mondi musicali unici. Da un lato, i Guano Padano - Alessandro "Asso" Stefana, Zeno De Rossi e Danilo Gallo - noti per la loro suggestiva miscela di paesaggi desertici cinematografici, polvere western e jazz psichedelico. Dall'altro, Enrico Rava - compositore poetico e visionario che da decenni impreziosisce la scena jazz mondiale con il suo inconfondibile lirismo e il suo spirito ardente.

L'album si svolge come un viaggio circolare, sospeso tra realtà e immaginazione. Passaggi lenti e meditativi lasciano il posto a improvvise esplosioni di energia; le luminose linee di tromba di Rava si intrecciano senza soluzione di continuità con le ricche trame cinematografiche dei Guano Padano. Il risultato è un affresco sonoro di rara bellezza, intriso di polvere, nostalgia e scorci di futuro.

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Dopo il successo del primo capitolo, Capo Plaza torna con "Hustle Mixtape Vol.2", un progetto che segna una nuova fase del suo percorso artistico. Il mixtape rappresenta un ritorno alle radici, con sonorità street, liriche dirette e produzioni che alternano energia e introspezione. Con questo nuovo lavoro, Plaza conferma la sua centralità nella scena urban italiana, fondendo l’attitudine “hustler” delle origini con una visione ormai pienamente internazionale.

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È finalmente disponibile il cofanetto “Teoria del contrario Mixtape Vol. 1, 2, 3” di Dani Faiv.

Un progetto che racchiude un intero percorso artistico, dal primo volume fino al capitolo conclusivo, tre mixtape che hanno segnato una generazione di ascoltatori e raccontato l’evoluzione di Dani Faiv.

Un viaggio nella memoria, nelle tradizioni e nell’anima più autentica di Napoli. È questo il cuore pulsante di “Voglio Napule ‘e na vota”, il nuovo lavoro discografico di Rosario Jermano. L’album nasce dal desiderio di recuperare e valorizzare le radici partenopee, intrecciando suoni e parole che raccontano la città attraverso i suoi simboli e la sua storia: dai detti popolari alla Piedigrotta con i carri allegorici, dal miracolo di San Gennaro (il 19 settembre, giorno che coincide con la nascita dello stesso Jermano) fino al Vesuvio, la pizza, il mandolino, la tammurriata. Icone senza tempo che riflettono lo spirito creativo e culturale di un popolo.

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In occasione del 30° anniversario dalla sua prima pubblicazione, torna uno degli album più importanti della discografia di Ornella Vanoni: Sheherazade. Contiene due bonus track: "Bello amore (Versione piano e voce)" e l'inedito "Senza di te".

Questa nuova ripubblicazione esce in versione rimasterizzata dai nastri originali in CD e, per la prima volta, anche in una curatissima edizione in doppio vinile colorato (rosso e blu trasparente).

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"Surtùm" arriva due anni dopo "Hrudja" (2023), l'album che ha consacrato Silverio come uno degli artisti emergenti più intriganti d'Italia, fondendo il folklore metalinguistico dei Sigur Rós, gli arrangiamenti gotici degli Swans e il minimalismo elettronico venato di post-punk di "Mezzanine" dei Massive Attack. Prodotto da Manuel Volpe, "Surtùm" è stato scritto da Massimo Silverio e arrangiato insieme a Nicolas Remondino e Volpe, che aveva già collaborato con lui in "Hrudja". L'album vanta il contributo di Mirko Cisilino (C'mon Tigre) al corno e tuba, Flavia Massimo (Teho Teardo) al violoncello, Benedetta Fabbri al violino e Martin Mayers al corno alpino. 

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Physalia, giovane pianista e cantautrice dal piglio contemporaneo al debutto per Okum. La musica di Physalia è caratterizzata da un impianto strumentale minimale: un vecchio pianoforte a muro, percussioni preparate, oggetti, sintetizzatori e un approccio al suono fortemente cinematografico.

"Oniria" racconta, con forza delicata, di sogni vividi e incomprensibili, di quelli che emozionano anche dopo il risveglio come in un musical diretto da David Lynch tra songwriting, chamber pop, contemporanea, sperimentazione con echi di Fiona Apple e della Pj Harvey di "White Chalk".

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Terzo album in studio degli Elephant Brain che arriva dopo circa tre anni dall’uscita del precedente "Canzoni da odiare", album che ha portato la band perugina a suonare in gran parte del suolo italiano.

Il nuovo lavoro prosegue il discorso iniziato con le due precedenti uscite ma avviando un nuovo paragrafo nella narrazione. Ne consegue un lavoro più maturo e, se vogliamo, più cupo.

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"Towards the Lighted Town” è stato l’ultimo parto della band meneghina guidata da “Joe” Mauro Ermanno Giovanardi, uscito nel 1993 su Vox Pop, solo in formato CD.

A distanza di più di 20 anni siamo qui finalmente a presentarlo per la prima volta, rimasterizzato e in vinile; la veste che più gli si addice!

Il disco esce in formato LP 140gr con inner sleeve a colori e per la prima volta con anche tutti i testi completi.

Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

«Una lunghissima ombra sono le emozioni intrusive. Pensieri, immagini, ricordi che invadono la mente all’improvviso e che ci isolano dalla realtà. Dubbi, desideri, errori, ansie, sensi di colpa. Credo che sia capitato a chiunque di ritrovarsi in quella bolla che si crea quando i pensieri ci attraversano e ci ritroviamo assorti nell’inconscio, nella latente ma costante ricerca del senso delle cose. Il tempo è una lunghissima ombra, cosi come anche la morte e l’amore. Lo è la guerra, la paura, l’ingiustizia e oggi più che mai anche il futuro.» (Andrea Laszlo De Simone)

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"Discordia, armonia e altri stati d'animo" è il nuovo progetto discografico di Mecna: un lavoro che fonde rap e cantautorato in un racconto sonoro maturo, essenziale e riconoscibile, dove ogni parola ha un suo peso e al tempo stesso una delicatezza tale da riuscire a rappresentare la realtà filtrata attraverso i suoi occhi.

Il disco rappresenta una nuova tappa nella ricerca stilistica dell'artista, che esplora equilibrio e contrasto attraverso testi riflessivi e produzioni curate.

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"Sono un grande" è il nuovo disco di Tiziano Ferro, in uscita per Sugar Music. Contiene 11 tracce inedite oltre al recente singolo "Cuore rotto", che ha debuttato al primo posto in classifica radio.

Tiziano Ferro torna alla musica con un album frutto di oltre due anni di lavoro, un periodo durante il quale le difficoltà hanno lasciato spazio a grandi cambiamenti e al futuro. Un nuovo Ferro ispirato, profondo e pronto a mettersi in gioco con la cosa che lo ha sempre guidato: l'amore per la musica.

"Sono un grande" è il frutto di tutto questo, la consapevolezza che se siamo riusciti a superare tutte le tempeste è perché forse qualcosa di buono l'abbiamo fatto e un futuro felice ce lo meritiamo. Tiziano ancora una volta parla di sé ma anche di tutti noi dando voce ai pensieri e alle emozioni di chi lo ascolta.

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Il primo album "Live" di Francesco Baccini arriva dopo 35 anni di carriera. Ed è un album registrato dal vivo con la formidabile Orchestra Ottovolante dell'istrionico musicista, arrangiatore, compositore Mauro Ottolini, capace di coinvolgere con l'atmosfera del suo sound.

Nell'album tutti i grandi successi del cantautore genovese a partire da "Sotto questo sole" per arrivare a "Le donne di Modena", "Ho voglia d'innamorarmi" e "Qua qua quando". Senza tralasciare con "Quando" un tributo a Luigi Tenco: con l'album a quest'ultimo dedicato Baccini ha vinto la Targa Tenco più di dieci anni fa. Questo album precede di poco il nuovo album di inediti del cantautore che arriverà nei prossimi mesi a 18 (!) anni di distanza dal precedente.

Realizzato durante il grande evento presso la Beach Arena di Lignano Sabbiadoro nell'estate del 2024 il primo album "live" dell'artista napoletano già parte del mitico "Supergruppo" di Pino Daniele è in uscita a 40 anni dallo storico successo "Kalimba de Luna". Assieme ai successi di una interminabile carriera (Kalimba, Sinuè, Papa Chico, Pagaja), l'album contiene un significativo tributo all'indimenticato Pino Daniele. Nella formazione, oltre all'incredibile voce di Irina Arozarena, anche Luca Artioli con la sua "Banda del Sur". La copertina dell'album è opera dell'artista statunitense Mark Kostabi, già autore di copertine per star internazionali quali i Guns 'n Roses.

Pubblicato nel 1981 da CGD, “Energie” è l’album che consacra Giuni Russo come una delle artiste più originali e visionarie della musica italiana. Prodotto insieme a Maria Antonietta Sisini, con la collaborazione non accreditata di Franco Battiato, il disco mescola elettronica, pop sperimentale e canto d’avanguardia.

“Energie” è molto più che un disco: è un laboratorio sonoro. Giuni Russo, con una vocalità unica e un’estetica fuori dagli schemi, ha anticipato tempi e tendenze tanto che l’album, riascoltato oggi, è ancora attualissimo.

Dopo molti anni di attesa, è nuovamente disponibile in formato CD jewel box nella versione “Remastering 2012 by Pino "Pinaxa” Pischetola a cura di M. Antonietta Sisini.

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"Oltre l'anima" è una nuova preziosa raccolta di brani di Alessandro Bono ritrovati, restaurati e restituiti a tutti coloro che hanno amato la sua musica e il suo stile di scrittura unico. Ad arricchire il libretto alcune fotografie di Alessandro e la riproduzione del testo del brano Nervi manoscritta.

Un disco per chi conosceva Alessandro e per chi desidera scoprirlo sotto una lice inedita e intima.

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"Insidia" è il secondo lavoro post-Pelù con Cabo alla voce, affiancato da una formazione rinnovata (Venier al basso, Colzi alla batteria), per un suono più oscuro rispetto al predecessore "Elettromacumba".

Pubblicato nel 2001, l'album è sostenuto da atmosfere dark e simboliche, contaminate dall'elettroniche e perfettamente mescolate a riff rock in perfetto stile Litfiba, offrendo momenti di grande intensità e coesione artistica: da brani come "Mr. Hyde", "La stanza dell'oro" e "Nell'attimo" emerge una formazione in forma e capace di evolvere.

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L'album nasce come un atto di resurrezione artistica e personale. Dopo un periodo di distanza, Amalfitano torna con un suono più maturo, viscerale, che mescola elettronica mediterranea, cantautorato contemporaneo e suggestioni cinematiche. Ogni traccia è un frammento di un sogno vissuto tra la costa e l’abisso, tra la perdita e la luce.

"Sono morto per 15 giorni. Non è una metafora: è un tempo interiore, un periodo in cui tutto taceva. Poi ho sentito di nuovo la voce dell'amore — quella che ti chiama anche quando non vuoi tornare. Questo disco è la mia resurrezione, il mio ritorno al mondo." (Amalfitano)

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"Volver" è il titolo che mi è arrivato alla fine di tanti nomi che mi frullavano in mente, grazie all'incontro, dopo 33 anni, con Roberto Serra, fotografo Bolognese delle mie fotografie del progetto 1992, amico, fotografo e vicino, sempre, all'universo di Lucio Dalla. Volver, che si legge con l'accento sulla "e", significa ritornare, senza nostalgia, girare, in eterno cambiamento. Rappresenta esattamente lo spirito di questo nuovo lavoro discografico: eccetto qualche suono "strano" o evocativo, come il theremin che ho fortissimamente voluto (in Conservatorio non c'era), tutte le canzoni sono suonate con gli strumenti veri, e arrangiate da diversi compositori da me seguiti, uno ad uno, per cucire addosso ad ogni canzone lo "spirito" giusto. Se di concept-album fui sempre innamorata, in questo doppio lavoro il solo concept che resta, forse, scorre tra i testi, vecchi e nuovi, e soprattutto nella voglia di "accogliere" il diverso, per un'Unità speciale, fatta da più menti che si riuniscono. (Aida Satta Flores)

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"Questo è il mio ultimo album in italiano" è il nuovo album solista di Pivio. Questo album contiene 9 brani – una cover di "Shock in My Town" di Franco Battiato e 8 canzoni originali che vedono la collaborazione ai testi del sodale Marco Odino, fondatore con Pivio del gruppo new-wave Scortilla.

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The Sickest Squad è il duo italiano che ha ridefinito i confini della scena hardcore internazionale. Attivi dai primi anni 2000, hanno saputo fondere con maestria Frenchcore, Hardcore e Industrial, creando uno stile unico e riconoscibile che li ha resi punto di riferimento assoluto nei festival più importanti d’Europa.

Il loro sound è una scarica di energia pura: kick potenti, bpm serrati e sonorità estreme, il tutto condito da una ricerca sonora che non lascia nulla al caso. Ogni release di The Sickest Squad è un viaggio estremo, capace di trascinare l’ascoltatore in un universo sonoro brutale ma ipnotico.

Con questo vinile, realizzato per celebrare il ventennale del progetto, la loro visione prende forma in un supporto da collezione: un oggetto prezioso per i veri amanti dell’hardcore, che unisce la qualità audio calda e profonda dell’analogico all’attitudine underground che da sempre contraddistingue il progetto.

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Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

“Antologia della vita e della morte” è il titolo del nuovo album di Irama. A tre anni dall’ultimo lavoro in studio, il cantautore torna con un progetto che segna una nuova e intensa tappa del suo percorso artistico.

Un universo denso di immagini e suggestioni quello racchiuso in “Antologia della vita e della morte”, in cui memoria e presente si intrecciano in un racconto viscerale ed emotivo. Un viaggio sospeso tra fragilità e forza, vita e assenza, in cui ogni dettaglio si fa narrazione intima e universale.

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A 6 anni di distanza dal precedente studio album, è in arrivo "In fatti ostili", settimo disco di inediti per i Delta V, band electro/synth pop che in questo nuovo lavoro affronta, come già preannunciato dal suo titolo e dal singolo apripista "Nazisti dell'Illinois", il senso di ostilità che rappresenta un sentimento ormai diffuso e condiviso della società di oggi, sintomo di un grande cambiamento dei tempi rispetto agli anni in cui il progetto Delta V ha visto la luce.

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È il settimo disco da solista per il cantautore dalle molte vite. "La diavoletto" e "Giorni di gloria" sono gli unici brani disponibili sulle piattaforme digitali. L'album è uscito solo in edizione fisica, CD e vinile.

>> Audio "Giorni di gloria"

>> Video "La diavoletto"

“That’s all Folks!” è l’ultimo album dei Not Moving.

“That’s All Folks” era stato concepito come un omaggio alle radici da cui la band è partita: il blues. L’album si sviluppa su quelle coordinate, guardando però anche al punk, Gun Club, Cramps, The X, psichedelia, Rolling Stones, Bo Diddley e si chiude con il testo di “Not Moving” dei DNA di Arto Lindsay, brano tratto da “No New York” da cui la band prese il nome.

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Il secondo album della dream pop band fiorentina oodal è stato concepito in gran parte durante un ritiro in montagna, momento in cui la band toscana ha potuto immergersi nella natura che la circondava e fare musica. Vivere le vite degli altri, il secondo album degli oodal, è un percorso, una lunga strada con deviazioni che ci portano indietro oppure ci fanno smarrire. Nasce dalla consapevolezza di cosa significhi perdere qualcosa di fondamentale e di come ogni cosa, poi, deve assumere un nuovo significato, una nuova identità. È l’identità il filo conduttore, quella che inconsapevolmente si forma intorno alle vite degli altri, che si solidifica diventando impenetrabile, rendendo difficile distinguere sé stessi da chi si ha intorno. Le vite degli altri sono anche quelle che si è costretti a perdere per potersi ritrovare, nonostante l’amore che rimane e che vorrebbe tenerci uniti. I testi dell’album nascono dalle pagine di pensieri di Gaia, la cantante, rielaborati da tutti i componenti della band. Gli arrangiamenti sono stati scritti talvolta per avvolgere e aiutare i testi ad assumere il proprio significato, altre volte per essere il terreno sul quale far germogliare le parole.

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Milano, 26 maggio 2000, a cavallo del millennio: il Bye Bye Show, concerto di saluto alla propria gente dei Ritmo Tribale, band seminale del rock italiano. Una serata memorabile. Suono, energia ed emozione per una scaletta che ripercorre 15 anni di carriera, con ospiti a sorpresa. Tutto catturato e restituito dai solchi di questo doppio vinile dal vivo e dal doppio CD con bonus track, senza trucchi né inganni: Tribali allo stato puro. Il primo live della band che punta a risvegliare animi appassionati e che ancora orientano l'udito verso sonorità intramontabili. Il susseguirsi sul palco di ospiti ed amici vicini alla band rende questo lavoro una diapositiva vivida di un periodo storico virtuoso per la musica indipendente, facendone così un manifesto dalle intenzioni chiarissime: i Tribali sono qui, ora più che mai!

>> Audio "Amara (feat. Francesco Renga)"

Metropolis, il capolavoro di Fritz Lang del 1927 entrato nel pubblico dominio nel 2023, rivive con una nuova colonna sonora. Karim Qqru, Roberta Sammarelli, Xabier Iriondo e Corrado Nuccini, un quartetto italiano di grande prestigio i cui nomi non hanno bisogno di presentazioni, hanno lavorato a questa composizione per dare la loro interpretazione al film di fantascienza precursore del genere. Questo progetto nasce dal desiderio di sperimentare liberamente con una colonna sonora originale. Definito “corale” dai quattro musicisti, dove la loro alchimia musicale è chiaramente percepibile sin dal primo ascolto. L'album è il condensato di ciò che i live show hanno presentato all'inizio del 2025, questo lavoro è stato registrato e perfezionato in soli quattro intensi giorni al Modena Music Center, dove il quartetto ha avuto piena libertà creativa per mettere insieme la propria interpretazione di Metropolis.

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La colonna sonora de “I diari di mio padre” è la terza uscita della collana “Il suono attraversato”, dedicata alle musiche scritte negli ultimi anni da Iosonouncane per cinema, teatro e sonorizzazioni. “I diari di mio padre”, documentario firmato da Ado Hasanovic ci trasporta nell’agosto del 1993. In quell’estate, Bekir Hasanovic trasforma una videocamera nello strumento che gli permetterà di documentare la quotidianità a Srebrenica nei giorni cupi della guerra. Bekir cattura un ritratto inedito di una popolazione sospesa tra la disperazione e una sorprendente capacità di restare ancorata alla realtà. Dai filmati e dai diari del padre, il figlio Ado ricostruisce la figura paterna e indaga come Bekir sia sopravvissuto alla Marcia della Morte e al genocidio di Srebrenica. La via musicale d’accesso al film è scaturita da alcuni campionamenti dal Requiem di Mozart, isolandone singoli passaggi armonici e rallentandoli a dismisura. In un secondo momento su questi campionamenti sono state composte stratificazioni armoniche di sintetizzatori finché, in un dato momento, si è pensato di tirare fuori dalla custodia una diamonica a bocca e di suonare di getto il tema del film, quello di Bekir e Srebrenica.

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Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

"Pixel" è il nuovo progetto di Ele A, il suo primo album ufficiale. Un progetto che non solo racconta il contesto da cui l’artista arriva, ma anche quello che prova adesso: emozioni, pensieri, fragilità e forza.

Dopo il successo dell’EP "Acqua", ad anticipare il nuovo disco, a luglio, è uscito il singolo "Ombre di città" con Colapesce, che ha confermato la capacità di Ele A di muoversi accanto ad artisti diversi mantenendo la propria identità.

Senza mai scendere a compromessi, brano dopo brano, Ele A ha saputo infatti costruirsi il suo percorso restando fedele alla sua visione e al suo immaginario. La scrittura non cerca scorciatoie: racconta quello che è, con autenticità e forza, ed è proprio questa coerenza ad averle aperto le porte di una scena che oggi la riconosce come una delle presenze più solide e originali.

In "Pixel" i fan troveranno più respiro, più apertura, sia nella voce che nei beat, con atmosfere che a tratti diventano quasi eteree, aeree, vaporizzate. Uno stile che porta dentro il rap old school ma che suona contemporaneo e proiettato in alto.

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Il titolo dell’album suona come una risposta ma anche come una dichiarazione di identità. Fuoco come scintilla creativa, come trasformazione. La copertina racconta molto di questo cammino. La tigre, infatti, rimanda direttamente alla metafora del tempo circolare del filosofo Jorge Luis Borges. Il tempo è un fiume, è una tigre, è un fuoco, e ci trascina, divora, consuma, così come anche noi facciamo con lui, o ci imponiamo di fare. Torniamo quindi anche al vortice, quello della vita, dove ci ritroviamo a girare, ma in questo viaggio c’è un equilibrio tra accadimenti e opportunità, e il titolo dell’album, “Ma io sono fuoco”, si inserisce proprio in questa linea di pensiero. Con questa affermazione, Annalisa rivendica la propria appartenenza a quella forza inesorabile del tempo che brucia e trasforma, reagisce, distrugge per evolvere.

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Il disco è un vero e proprio viaggio emotivo, che si muove tra momenti di vulnerabilità e spensieratezza, notti insonni e giornate piene di luce. "Amor proprio" racconta un percorso di crescita interiore che parte da una riflessione profonda: la svolta nella vita si ha quando si impara a stare da soli e ad ascoltarsi. È in questi momenti di solitudine che si scopre realmente chi si è e cosa si desidera, liberandosi dal peso delle aspettative altrui. Lo stile di Frah Quintale, che mescola con eleganza pop alternativo e urban, rende l'album versatile. All'interno si trovano brani intimi e riflessivi che si alternano a momenti trascinanti e leggeri, tutti uniti dal filo conduttore dell'amor proprio e della ricerca di un proprio equilibrio. L'album è un invito a lasciar andare il passato e a vivere pienamente il presente.

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Terza prova dedicata alla canzone d’autore del veneziano Paolo Ganz, musicista e scrittore di lungo corso. "Sulle scale", questo il titolo del nuovo CD pubblicato ancora una volta da Storie di Note, riconferma una scrittura letteraria e musicale di rara profondità. Rispetto al precedente "Borges, Atahualpa e le Magiche Lune" lo strumentario è più asciutto e resi più intimi gli arrangiamenti, nella ricerca di definire un vero e proprio chansonnier dei nostri giorni.

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A 45 anni dall'uscita dell'iconico disco che ha consacrato Gianni Togni al grande pubblico "...e in quel momento, entrando...", esce una speciale edizione celebrativa con audio completamente restaurato. Uno dei dischi iconici degli anni '80, in un'edizione limitata composta da un LP, che include le otto tracce dell'album remixate e rimasterizzate dai nastri originali, e da un CD che, oltre alle stesse otto tracce, contiene anche quattro versioni alternative e "Luna" in spagnolo. Include anche da un booklet di 20 pagine con i testi dei brani scritti da Guido Morra e con foto inedite dell'epoca realizzate da Piero Togni.

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I Selton tornano con "Gringo Vol.2", seconda parte del loro doppio progetto discografico iniziato lo scorso anno con il suo primo volume. La band italo-brasiliana di Ramiro Levy, Eduardo Stein e Daniel Plentz pubblicherà 13 nuovi brani, che proseguono il percorso già iniziato e allargano il caleidoscopio musicale dei Selton, costellato di contaminazioni e lingue diverse, ma anche di incontri artistici sempre nuovi e interessanti. Anche "Gringo Vol.2" è registrato a Londra con Ricky Damian negli studi di Damon Albarn, confermando il respiro internazionale del lavoro. E non mancano le collaborazioni con tanti artisti ad arricchire la tracklist.

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Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.