Ispirato al libro “Flatland” di Edwin A. Abbott, attraverso questo nuovo lavoro discografico Dorelli evidenzia l’analogia che esiste tra musica e spazio.

“Sperimentare la musica a volte è come sperimentare l’entrata in un'altra dimensione, fare luce su uno spazio ancora inesplorato, che semplici parole non riescono a descrivere” così l’artista descrive l’essenza del progetto.

Otto brani raccontano un percorso attraverso il quale esplorare liberamente anche quell’emotività evocata dal sottotitolo del romanzo stesso “Una storia d’amore a più dimensioni”.

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"Terra Madre" è una chiave musicale per aprire un mondo di racconti e sogni legati alle terre madri di infiniti itinerari possibili, e alle grida di dolore e di speranza che da esse si levano. L'opera è arricchita dalla partecipazione di ospiti di fama internazionale provenienti da diversi generi musicali. "Padri" della musica acustica come l'icona americana del mandolino David Grisman, il pioniere della chitarra acustica Dan Crary e il celebre cantautore bluegrass e Americana Tim O'Brien prestano il loro talento al progetto. La presenza del batterista/percussionista d'avanguardia newyorkese Joe Bonadio, del versatile armonicista jazz acustico Howard Levy e del popolarissimo bassista Travis Book, proveniente dal mondo delle Jam Band "Newgrass", aggiungono dimensioni diverse.

Un concetto centrale del nuovo CD è quello di affermare il "diritto al sogno", di cercare consolazione e rifugio da una realtà ostile e talvolta brutale; non come pura evasione, ma come fonte di speranza che ci aiuta a sopravvivere e a trovare motivazioni positive per andare avanti.

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Cantante, autrice, polistrumentista e pittrice astratta, Gabriella Martinelli è un’artista completa che nella sua carriera ha già vinto numerosi premi, tra cui Musicultura, il Premio Bindi, il Premio Botteghe d’Autore e il Premio L’Artista che non c’era, e partecipato al Festival di Sanremo nel 2020 con il brano “Il Gigante d’acciaio”. Ora torna con “L’amore è una scusa”, un nuovo disco che esce a tre anni di distanza dal precedente “Tutto daccapo”. In questo lavoro Gabriella si confronta con l’amore in modo audace e consapevole: un mix di romanticismo e rock, caratterizzato da ritmi incalzanti, arrangiamenti elettronici e sonorità contemporanee arricchite da sfumature suggestive.

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Baby Gang torna con un incredibile album pieno di hit e di collaborazioni che confermano Baby Gang tra gli artisti più importanti della scena. L'album è il manifesto di Baby, un racconto del bene e del male delle esperienze vissute dall'artista. Una descrizione del brutto e del bello che la vita gli ha messo davanti.

Sfera Ebbasta, Geolier, Marracash, Blanco, Lazza, Tedua, Ernia, Rkomi, Gue, Rocco Hunt, Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Gemitaiz, Madman, Paky, Simba La Rue, Niko Pandetta sono i nomi all'interno di un disco unico che unisce mondi distanti e che mette tutti d'accordo. Attraverso testi crudi e sinceri e le produzioni Baby si fa portavoce di una generazione che sbaglia ma che è pronta a rialzarsi e a cambiare il mondo.

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A distanza di 30 anni dalla pubblicazione originale Sony Music celebra lo straordinario album di debutto di Giorgia.

CD + 45 giri con copertina apribile, libretto 8 pagine, inserto autografato e 45 giri in vinile riciclato colorato con "E poi" ed "E poi (Versione 2002)". Ogni 45 giri è unico: i singoli 45 giri possono avere variate sfumature di colore.

E per la prima volta in assoluto in vinile. Edizione limitata 2 LP gatefold in vinile trasparente 180 grammi.

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Ecco le nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

di Ernesto Assante

«Questo è un libro che non ha un vero e proprio inizio e non ha, quindi, neanche una vera e propria fine. Perché si tratta di una sorta di grande playlist, senza ordine e grado, composta da 150 canzoni che possono, in qualche caso devono, far parte della vostra esistenza. 150 canzoni sono poche, pochissime, stelle brillanti nell’infinito musicale planetario ma perse nel cosmo di quello che meriterebbe di essere ascoltato. Ma 150 sono abbastanza, in realtà, se provate a considerare la lettura di questo libro come la consultazione del catalogo di una mostra, o della collezione di un museo. Come in una mostra ho scelto alcuni brani che possono, ognuno per il proprio specifico motivo, colpire la vostra curiosità. Ne avrei potuti scegliere altrettanti, o dieci volte tanti, questa non è una lista del “meglio”, nemmeno l’elenco delle mie “canzoni preferite”, neanche di quelle che conosco di più. È una “mostra sull’arte della canzone” e sulle sue infinite declinazioni, su come questi brani possano essere parte di una storia più grande, addirittura quella dell’umanità, e di storie piccine e insignificanti, rispetto al grande gioco dell’universo, come le nostre».

di Roby Facchinetti

È notte e Roby Facchinetti è ancora nel suo studio, circondato da buio e silenzio. Improvvisamente, forse in sogno, appare un bambino con gli occhi azzurri e una bizzarra cartella di legno in spalla. Il piccolo Camillo vuole sentire da Roby quello che non ha mai raccontato: la sua vita, le sue passioni, gli amori. Così inizia per l'artista un percorso fatto di sincerità ed emozioni dentro momenti privati e pubblici, affetti e carriera, che passa dall'infanzia nella valle di Astino alla famiglia costruita con l'adorata Giovanna, dai primi amori dell'adolescenza ai tour mondiali, dal rapporto con nonni e genitori all'affetto per papa Roncalli, dalla gavetta musicale negli anni Sessanta ai successi con gli amici per sempre Pooh. Ma non solo: Roby rivela anche rimpianti musicali e incontri decisivi, i segreti dell'arte del comporre, le collaborazioni artistiche e il senso dell'amicizia, il rapporto con il mentore Lucariello e quello con i cinque figli e i sei nipoti, l'amico-fratello Valerio Negrini e i giorni bui del Covid, le regole del fare musica e l'addio a Stefano D'Orazio... Sino a trovarsi a chiedere a Camillo: «Ma io e te, oggi, siamo ancora noi?»

di Piergiorgio Odifreddi

Piergiorgio Odifreddi, come molti italiani nati nel dopoguerra, e? cresciuto nel mito degli Stati Uniti e dei soldati americani “liberatori”: sono stati loro, d’altra parte, ad aver salvato suo padre e suo nonno, entrambi deportati dai nazifascisti. Eppure, a partire dalla guerra del Vietnam, il suo rapporto con gli Stati Uniti inizia a cambiare. Ci studia per due anni, e ci insegna per venti. Viaggia in tutto il mondo, ed esplora in lungo e in largo il continente americano. Con sempre minor sorpresa, e sempre maggior fastidio, si rende conto dei modi violenti in cui gli Stati Uniti l’hanno sempre fatta da padroni: sfruttamento economico, embargo commerciale, occupazione militare... In questo libro riflette sull’arroganza dell’Occidente, anche attraverso i grandi pensatori del passato, e ci invita a non farci alleviare la coscienza dall’illusione che, forse, gli altri possono persino essere peggio di noi.

di Lilli Gruber

Senza falsi pudori né pregiudizi, Lilli Gruber mostra in queste pagine come sia il porno a usare noi, e non viceversa. Per invertire la rotta occorre aprire un dibattito, spezzare il silenzio delle istituzioni e chiedere innanzitutto un’educazione sentimentale e sessuale per i nostri figli e misure per la trasparenza delle pratiche economiche del settore. E impegnarci per recuperare i beni preziosi che la peggiore pornografia online ci ha rubato: l’erotismo, il desiderio e la creatività.

di Stefano Vendrame

«Sono quattro le cose che non finiscono mai di sorprendermi: primo, quanto di­sastrosa sia la dieta delle persone; secondo, quanto poco se ne rendano conto; terzo, quanto anche piccoli cambiamenti nelle abitudini alimentari possano fare enormi differenze nello stato di salute; quarto, quanto poco le persone siano disposte a fare tali cambiamenti.»

Ne uccide più l’alimentazione (scorretta) che il fumo. In Occidente, oggi, è così.

Stefano Vendrame, biologo nutrizionista e ricercatore, ci svela le dieci principali trappole alimentari che ci tengono in scacco senza che lo sappiamo e ci indica dieci obiettivi strategici per migliorare la nostra salute.

di Michele Mari

A tutti, prima o poi, è toccato separarsi da qualcosa che reputavamo soltanto nostro: ma senza ciò che ci appartiene sapremmo ancora dire chi siamo davvero? Il protagonista di questo romanzo abita un appartamento arredato con grande gusto e altrettanta paranoia, due caratteristiche da cui è difficile liberarsi. Soprattutto nel momento in cui si riceve un'improvvisa richiesta di sfratto, che sembra avere una genesi ultraterrena... Del resto, una casa stregata può essere una maledizione, oppure l'occasione per comporre un inventario del proprio passato.

di Nicoletta Verna

È ingenua, ma il suo sguardo sbilenco vede ciò che gli altri ignorano. È vulnerabile, ma resiste alla ferocia del suo tempo. È un personaggio letterario magnifico. La voce di Redenta continuerà a risuonare a lungo, dopo che avrete chiuso l'ultima pagina.

Intenso, coraggioso, "I giorni di Vetro" è il romanzo della nostra fragilità e della nostra ostinata speranza di fronte allo scandalo della Storia.

di Rosa Teruzzi

Tornata dalla prima vacanza con Gabriele, nella Milano grigia di fine ottobre, Libera è in preda a un turbine di emozioni: se da un lato l’attrazione che prova per lui è innegabile, dall’altro è in crisi per le avance di Furio e per via della richiesta del commissario di appendere le indagini al chiodo – specie adesso che è così vicina a scovare il Gatto con gli Stivali, all’anagrafe Diego Capistrano, il rapinatore mascherato che potrebbe essere suo padre. Nonostante le incertezze, Libera decide di dare comunque la caccia al latitante – affiancata dalla madre Iole e dalla Smilza, le socie di sempre –, ancora più determinata a far venire a galla la verità...

di Gian Andrea Cerone

In una Milano torrida e semideserta di metà agosto, una donna viene trovata annegata nel Lambro. Non è il primo caso, nelle ultime settimane altre tre donne sono morte in circostanze misteriose. Tutte sono rimaste senza identità. Due giovani poliziotte della UACV, l’Unità di Analisi del Crimine Violento, non sono convinte che si tratti di suicidi e approfittano delle vacanze del resto della squadra per mettere in piedi un’indagine in proprio.

La loro solitudine dura poco, perché il commissario Mandelli, che si sta godendo gli ultimi giorni di mare in Liguria con la moglie Isa, viene richiamato in città per seguire la pista di un rapimento che lo tocca da vicino: è scomparsa quella Clara per cui tanti anni prima il suo cuore di marito fedele aveva (quasi) vacillato. l’ispettore Casalegno, in pieno idillio amoroso in montagna, non potrà sottrarsi all’obbligo morale di dare man forte al suo capo e mentore...

di Alice Basso

Stampa, librai, lettori: tutti amano Alice Basso e, grazie al passaparola, i suoi romanzi diventano grandi bestseller. Ecco a voi un nuovo romanzo con protagonista Anita, sempre più coraggiosa e spericolata. L’amore la travolge, l’amicizia la commuove, le responsabilità la fanno crescere e il destino la mette alla prova come non mai. Come una vera eroina della letteratura.

“Ho acceso un fuoco (Live Studio Session)” è un’intensa raccolta di brani di Diodato, registrati dal vivo alle Officine Meccaniche, storico studio di registrazione milanese. L’album contiene 11 tracce edite: 7 brani del repertorio di Diodato, che l’artista suona sempre nei suoi concerti, ri-arrangiati in una veste inedita; “Ti muovi”, il brano che l’artista ha presentato al Festival di Sanremo 2024 e che sarà per la prima volta disponibile su un supporto fisico; 2 cover, “Amore che vieni, amore che vai” di Fabrizio De André, brano a cui l’artista è molto legato e che da anni ha fatto suo (lo ha anche portato come cover al Festival di Sanremo di quest’anno), e “Cucurrucucú paloma” nella sua versione originale di Caetano Veloso, uno dei più grandi cantautori brasiliani di sempre.

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Undicesimo album in studio per il cantautore siciliano Mario Venuti. "Tra la carne e il cielo" si presenta dal punto di vista del sound, come un’evoluzione elettrificata del precedente "Tropitalia" che rileggeva 11 canzoni del repertorio storico italiano, vestite però di atmosfere prese in prestito dalla musica popolare brasiliana (samba, bossa nova, forrò etc..). Anche questa volta Venuti affida a Tony Canto la produzione artistica e buona parte degli arrangiamenti. Qui però si tratta di canzoni originali, tranne "Andiamo via", adattamento in italiano di "Você não entende nada" di Caetano Veloso.

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Anticipato dal brano “Parole in libertà”, Gianni Togni presenta l’album di dieci inediti “Edizione straordinaria”. È un lavoro che trae ispirazione dalla cronaca quotidiana e dalle storie realmente accadute che hanno dominato i media tra il 2021 e il 2023. Ogni brano è dedicato a personaggi di storie vere: lo spunto iniziale è nato dalla lettura sui quotidiani di vari argomenti che spaziano dallo sport agli animali e l’ambiente, dall’arte ai viaggi, dall’amore alla salute, dall’intervista con il personaggio di turno, alla vita di strada. Le composizioni musicali, insieme agli arrangiamenti e alle sonorità, nell’ascolto totale del disco risulteranno molto diverse tra loro, ma è una scelta artistica voluta per sottolineare l’unicità di ogni tema cantato.

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Remastered Edition / “Dispari” è il disco che raccoglie alcune dei temi creati da Anzovino, un lavoro suonato con il contributo di eccellenti musicisti solisti, con melodie a cavallo tra la musica classica, il jazz, l’opera, la musica popolare, il tango argentino e il fado portoghese.

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“Songs to Make Love to” è il decimo album in studio di The Dining Rooms, duo milanese composto da Stefano Ghittoni e Cesare Malfatti, che in questo 2024 celebra il 25° anniversario della propria carriera artistica.

Il nuovo disco di The Dining Rooms continua la saga del loro classico suono tra folk psichedelico, atmosfere cinematiche e ritmiche downtempo di ispirazione hip hop. Come sempre diviso in brani strumentali e vocali è interamente suonato e prodotto da Stefano e Cesare e vede le partecipazioni delle voci di Chiara Castello (I’m Not a Blonde), Egeeno (del collettivo romano Tropicantesimo) e del compagno di etichetta Tomaz di Cunto alias Toco.

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Jack the Smoker è tornato con “Sedicinoni”, prodotto interamente da Big Joe. Un album che, sequenza dopo sequenza, trasforma barre e beat in un film che racconta uno spaccato di società ingabbiato nella sua condizione di emarginazione. Storie di dipendenza, di precariato, di relazioni complicate, di crisi economiche, di mancanze, in un primo tempo che in bianco e nero traccia una parte di vita. Ma, come spesso accade, un plot twist arriva con l’avanzare del tempo, con la maturità, con la consapevolezza che è possibile riscattarsi partendo dalle piccole cose e dall’amore degli altri. Anche se la felicità fa paura, è troppo presto per i titoli di coda.

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Anticipato dal primo singolo "Experience (feat. Jesto)", il produttore, sound engineer e Dj romano 3D annuncia l'album "Empirìa". "Empirìa" è un viaggio verso la bellezza musicale. 12 brani che uniscono diversi stili e influenze. In "Empirìa" 3D coinvolge anche i nomi più promettenti della nuova generazione, confermando la sua ecletticità e il voler creare un prodotto che attraversi generi ed epoche, lasciando al pubblico un masterpiece che segni un momento significativo per gli amanti della cultura hip hop e per coloro che apprezzano l'arte nella sua forma più pura ed espressiva.

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A 8 anni dall'ultimo album in studio, "Palazzina Liberty", una delle band culto del panorama alternativo italiano torna con il quarto album di inediti che uscirà per Hachiko Dischi, l'etichetta nata dalla mente Francesco De Leo per una totale autonomia artistica.

"Dreamcore" è un concept album sulla decadenza dell'impero occidentale, ed ecco che appaiono Kerouac, Burroughs e citazioni da Bret Easton Ellis e da Christian F. Noi ragazzi dello Zoo di Berlino. Non mancano incursioni continue nella Milano che da sempre fa da sfondo alle opere dell'Officina della Camomilla. Un mondo variopinto, un teatro di contrasti e personaggi stravaganti, una costellazione di immagini giocose e violente, tenute insieme da un cut-up narrativo che da sempre è la cifra stilistica della band.

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"Il silenzio fa Boom" arriva a distanza di sei anni dall’ultimo lavoro in studio "Il gelato dopo il mare": sei anni in cui Renzo non ha distolto nemmeno per un attimo lo sguardo dalla musica in tutte le sue declinazioni, dedicandosi anima e corpo anche al suo festival Porto Rubino, nato da un’idea visionaria e diventato - alla sua quinta edizione - un gioiello tra i festival estivi italiani, capace di attirare grandi nomi della musica nazionale e internazionale e di creare un’atmosfera unica e coinvolgente.

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